赵良翰(1910—1986)  江苏阜宁县人。自号北跋，别署赵墨。现代画家。1935年毕业于国立中央大学教育学院艺术系，获教育学士。先后受教于徐悲鸿、张书旂和吕凤子先生。1936年作品《禾雀图》参加全国美展。1947年后，先后任丹阳正则艺专教授、教务委员，溧水师范教导主任、美术教师。1957年作品参加南京第一届国画展。1979年定居南京，曾参予太平天国壁画复制工作，同时专研花鸟写意并教育青年学画者。1979年当选南京市美协副主席，受聘为南京书画院特约画师。年末举办个人花鸟画展。1980年当选南京市政协委员、常委。擅长花鸟画，工写兼能，传统与写生兼顾。其画由本师上溯任颐、扬州八怪、八大和徐渭，苍劲洒脱，形神兼备。凤先生有“腕强力厚”之赞语。出版有《赵良翰画集》。　赵良翰（1910年——1986年），江苏阜宁人，又名赵墨、别号北跛，1925年至南京读书，1931年入国立中央大学艺术系，受教吕凤子、徐悲鸿、张书旗等人。毕业之后长期在吕凤子创办的正则艺专从事中国画教学，与谢孝思、李剑晨、顾莲村等同事。1942年客居湖南沅陵，举办以支援抗战为题的个人画展，展有《百雀图》等五十余幅，因涉有“前方吃紧，后方紧吃”的内容，展出未久即遭冲击。解放后不幸在1957年的反右运动中，错化成右派，个人遭际非常坎坷。
　　赵良翰花鸟画作品自宋人工笔花鸟入手，早期受张书旂、任伯年影响，有海派遗风，后取吕凤子之长，注重笔力和意境，又取法徐渭、朱耷、吴昌硕等人，逐渐过度到小写意花鸟，造型准确，设色鲜活，画风渐趋天然苍浑，清丽浑厚。晚年，他的绘画融吕凤子苍芒的笔法和张书旗鲜活的色法于一炉，奔放不失法度，画风清新典丽、细腻精微而又气魄沉雄，让人耳目为之一新。他笔下的鹰、孔雀、鸡等形神兼备，有学者评价他的成就在乃师张书旗之上，有“金陵大国手”之誉：
　　凤先生格调高古，画人物奇伟多姿，赵良翰出其门。赵良翰是我的好友，有“赵鸡子”、“赵鸭子”之美誉。（李味青《谈艺录》）
　　早在五代，南唐就已经出现画鸡的名家梅行思，号称“梅家鸡“、以后历代画鸡名家络绎不绝，赵良翰在此能潜心作画几十年，终于获得如此美誉，没有独特的见地和作为，确实是不可能的。
　　赵良翰对画理亦多精见，他认为绘画要注重“透古”，更要“观察生活”、“有时代气息”。时代在前进，绘画也要向前发展，中国画的发展是无止境的，只有不断创新，表现出时代精神，才能有所作为。他认为：
    画贵有书卷气。书卷气，即是一个人的修养在绘画上的体现……书卷气是指“意境”。一个人书读得多，看问题深，高瞻远瞩，作画时所寓以的思想内容就越深刻。有意境的画，才能称之为有书卷气。（赵良翰《画语录》）
　　非常注重绘画意境的表达。认为绘画是思想观念的表达，没有思想观念的绘画，谈不上有什么优美的意境。中国画同西画不同，不能局限在实象上，而要有意境，从意象做功夫：
　　画出来就不同于实象了。我们如果在“意象”上着眼，中国画的绘画领域就更加广阔了。  
　　画梅花要有古意，画竹要刻画其高风亮节之神采，画菊要有傲霜之态，画荷要有晓雾、清风，使人产生花叶都在水气之中的感觉，画松则取其矫健的姿态。吴昌硕画松树，好题“真龙”二字，他把松树比作腾云驾雾之龙，把龙的精神融于松树之中，这样画出来的松树，岂能不生动? （赵良翰《画语录》）
　　这就接通了中国画内在的渊源，从意境上做功夫，取其意象来表达自我情感和对外在世界的感受。同他的老师吕凤子一样，赵良翰对于笔墨，也始终高度重视，其重视程度,在某些方面，甚至超过了吕凤子：
　　中国画一根线条下来，不是光起轮廓作用，这根线条还有体感、质感、有作者的感情、有被描绘对象的生命力。所以，线条是中国画的生命。
　　没有生命力、没有感情的线条，画出来的画是不能感人的，或者说是感人不深。生死刚正的骨线是感情的表现，也是生命和力量的表现，一张画，一笔难道能画完吗?不是这个意思。这是说笔势相贯一气呵成的画，就能给人以力量和生气蓬勃之感。
　　古人所说的一笔书和一笔画，并不是说一幅画和字是一笔作成。指的是充分利用笔上所含之墨，直至用完为止。这样，深、浅、浓、淡、干、湿一笔之中皆有。据说，林散之先生写字，不仅把笔锋、笔腹、笔根的墨用完，还能将笔杆中的墨都拧挤出来。这才是功夫。
    用笔要作到“枯而不竭”、“湿而不烂”。枯笔易显出竭，要做到不竭，就要把笔尖的浓墨和笔腹的淡墨同时留在纸上，使枯笔边上有水分晕出，笔在纸上停留的时间长些，就可以达到这个效果。“湿而不烂”，就要使笔运行的快些，笔本身也要干些，否则，就会笔下出现“墨猪”。
    折钗股用笔须圆，一是指中锋；二是指在转弯时，没有停顿，不形成主角，有如金属线转折之感。          （赵良翰《画语录》）
论证精到，在许多方面发展了吕凤子对、用笔和线条的学说。这一系列的看法，有许多是通过甘苦的实践得来，没有多年辛苦的实践，不能道出个中三昧。虽然用笔关乎感情的表达、生命和力量的表现，有其自身的内在规定，但归根到底，笔墨仍然服从于意境，中国画绘画观念的表达和思想内容的制约：
　　中国画画成之后，要似乎不见笔墨，只看到一个完全整的艺术境界。这就是强调笔墨为意境服务。（赵良翰《画语录》）