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画家 武中奇 的照片,单击鼠标查看大图! 武中奇

 

作者简介:武中奇(1907---2006) 山东长清人。江苏省人大常务委员会委员,江苏省画院副院长。
中国书法家协会理事,中国书协江苏分会主席 。
幼嗜书法,因家贫只能以青麻作笔,方砖当纸,清水代墨 。
8岁时临写《九成宫醴泉铭》,3年後继学《郑文公碑》及《经石峪》拓本,及长,上追秦汉,兼攻金石 。早岁参加革命,仍孜孜於书法印章,抗日战争及解放战争中,多次为革命烈士纪念碑书丹 。
书法作品曾参加全国第一、二、三、四届书法篆刻展和中日书艺交流展等 。
1980年曾应邀出访日本 。
1981年以来,中国书协、江苏国画院、中国人民解放军总政治说文化部分别在南京、北京等地举办了武中奇书法展览。他的作品在国内各地多次展出,并在北京、济南、南京举办个人书展;此外,在日本、西德、英国、新加坡、澳大利亚等国也展出了部份作品,获得一致的赞誉。国外的一些著名的博物馆,如伦敦不列颠博物馆(B·T·U) 亦将其作品列为珍品收藏。山东省已建立“武中奇书法篆刻展览馆”、“武中奇书法研究协会”。
出版有《武中奇书法选集》
《琴心剑胆-武中奇百年艺术人生书画篆刻选 《孙子兵法》《武中奇书法选粹》等。武中奇书法以真、草见长。真书峻宕雄伟、刚健质朴、正中寓欹、紧中见放。草书则动静相依、错落有致、抑扬应节、气势开豁。武中奇同志的书法在汲取唐碑风骨、魏晋神韵,博涉诸家的基础上,形成了气势浑厚、挺拔苍劲的独有的艺术风格。故而人们有[笔如风云气如虹,积健为雄见此翁]的赞誉。------刘海

无照片 卢星堂


  卢星堂,男,1938年11月生,江苏常熟人(祖籍张家港),家学渊源,现为江苏省国画院一级画师。1959年进江苏省国画院深造,得到傅抱石、钱松岩、亚明等老一辈山水大师真传。从艺四十年来,前后在海内外办过十余次个人画展,数次参加海内外联展。作品苍秀、空灵、情景交融,富有时代感和诗意。许多作品曾选送法国、日本、美国、新加坡、澳大利亚、加拿大、意大利、南斯拉夫、南韩、马来西亚等国和港、澳、台地区展出并收藏。中南海、毛主席纪念堂、中国美术馆、中国革命军事博物馆、武汉长江美术馆、山西省人大大厅、南京市贵宾接见大厅、扬州迎宾楼接见大厅、江苏省美术馆,南京、抚顺、旅顺、扬州、泰州等博物馆都收藏了他的作品。《美术》、《中国画》、《朵云〉》、《雄狮》、《艺术家》、《收藏家·美术报》、《江苏画刊》、《书与画》、《华声报》、《东方书画》、等专业刊物和《人民日报》、《光明日报》、《北京日报》、香港《文汇报》、《新华日报》、美国《华侨日报》、《山西日报》等大报纸都有作品发表和介绍。许多作品入选《中国当代书画选》、《江苏国画选》、《中国现代书画名家作品集》、《现代中国巨匠绘画(日本)》、《当代中国山水画集》、《当代中国山水画佳作赏析》、《金陵画选》、《中国画名家作品点评》、《江苏当代书画精品选》、《当代中国画掇英》、《吴越名家作品集》、《民间藏扇选集》、《东方红》等大型画集和《卢星堂山水集》。曾获’93澳大利亚首届亚太地区水墨画大展亚军金奖。’93中国画大展三等奖。’95中日国际美术欣赏展一等奖。’98江苏省首届山水墨画大展和’98首届江苏美术节大展奖。1996年10月又应全国美协邀请为中南海紫光阁创作了丈二匹《泰山图》,另有电视专题片《半个扬州人》和中国画百家系列片《诗意美——画家卢星堂》。前后被编入《世界华人艺术家成就博览大典》、《中国当代美术家人名录》、《中国当代文艺界名人大辞典》、《世界名人录》、《世界当代书画篆刻家大辞典》等多种辞书。被中国、加拿大、新加坡等十六个在世界上有影响的杰出艺术团体授与“世界书画艺术名人”荣誉称号。

画家 萧平 的照片,单击鼠标查看大图! 萧平

萧平(别署戈父、平之),国家一级美术师、教授。男,1942年12月生于重庆,祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。现任江苏省国画院一级美术师,兼任南京艺术学院教授、扬州大学工学院名誉教授、江苏省美术馆鉴定顾问、南京市博物馆鉴定顾问、名家画院院长。中国书法家协会会员、江苏省美学学会书画研究会会长、清代扬州画派研究会名誉会长。从事书画创作和研究三十多年,于书法、国画、鉴定史论诸方面均有较高的造诣和建树。作品不拘一格,借古开今,清新放逸。1983年以来,十余次以学者身份应邀赴美国及亚洲各地讲学、办展。国内外举办个人书画展十次,作品被国内外数十家博物馆、美术馆收藏。出版有个人书画集四部、史论研究、技法解析和鉴定知识等方面的专著十种。
 

无照片 赵良翰
  赵良翰(1910—1986)  江苏阜宁县人。自号北跋,别署赵墨。现代画家。1935年毕业于国立中央大学教育学院艺术系,获教育学士。先后受教于徐悲鸿、张书旂和吕凤子先生。1936年作品《禾雀图》参加全国美展。1947年后,先后任丹阳正则艺专教授、教务委员,溧水师范教导主任、美术教师。1957年作品参加南京第一届国画展。1979年定居南京,曾参予太平天国壁画复制工作,同时专研花鸟写意并教育青年学画者。1979年当选南京市美协副主席,受聘为南京书画院特约画师。年末举办个人花鸟画展。1980年当选南京市政协委员、常委。擅长花鸟画,工写兼能,传统与写生兼顾。其画由本师上溯任颐、扬州八怪、八大和徐渭,苍劲洒脱,形神兼备。凤先生有“腕强力厚”之赞语。出版有《赵良翰画集》。 赵良翰(1910年——1986年),江苏阜宁人,又名赵墨、别号北跛,1925年至南京读书,1931年入国立中央大学艺术系,受教吕凤子、徐悲鸿、张书旗等人。毕业之后长期在吕凤子创办的正则艺专从事中国画教学,与谢孝思、李剑晨、顾莲村等同事。1942年客居湖南沅陵,举办以支援抗战为题的个人画展,展有《百雀图》等五十余幅,因涉有“前方吃紧,后方紧吃”的内容,展出未久即遭冲击。解放后不幸在1957年的反右运动中,错化成右派,个人遭际非常坎坷。
  赵良翰花鸟画作品自宋人工笔花鸟入手,早期受张书旂、任伯年影响,有海派遗风,后取吕凤子之长,注重笔力和意境,又取法徐渭、朱耷、吴昌硕等人,逐渐过度到小写意花鸟,造型准确,设色鲜活,画风渐趋天然苍浑,清丽浑厚。晚年,他的绘画融吕凤子苍芒的笔法和张书旗鲜活的色法于一炉,奔放不失法度,画风清新典丽、细腻精微而又气魄沉雄,让人耳目为之一新。他笔下的鹰、孔雀、鸡等形神兼备,有学者评价他的成就在乃师张书旗之上,有“金陵大国手”之誉:
  凤先生格调高古,画人物奇伟多姿,赵良翰出其门。赵良翰是我的好友,有“赵鸡子”、“赵鸭子”之美誉。(李味青《谈艺录》)
  早在五代,南唐就已经出现画鸡的名家梅行思,号称“梅家鸡“、以后历代画鸡名家络绎不绝,赵良翰在此能潜心作画几十年,终于获得如此美誉,没有独特的见地和作为,确实是不可能的。
  赵良翰对画理亦多精见,他认为绘画要注重“透古”,更要“观察生活”、“有时代气息”。时代在前进,绘画也要向前发展,中国画的发展是无止境的,只有不断创新,表现出时代精神,才能有所作为。他认为:
    画贵有书卷气。书卷气,即是一个人的修养在绘画上的体现……书卷气是指“意境”。一个人书读得多,看问题深,高瞻远瞩,作画时所寓以的思想内容就越深刻。有意境的画,才能称之为有书卷气。(赵良翰《画语录》)
  非常注重绘画意境的表达。认为绘画是思想观念的表达,没有思想观念的绘画,谈不上有什么优美的意境。中国画同西画不同,不能局限在实象上,而要有意境,从意象做功夫:
  画出来就不同于实象了。我们如果在“意象”上着眼,中国画的绘画领域就更加广阔了。  
  画梅花要有古意,画竹要刻画其高风亮节之神采,画菊要有傲霜之态,画荷要有晓雾、清风,使人产生花叶都在水气之中的感觉,画松则取其矫健的姿态。吴昌硕画松树,好题“真龙”二字,他把松树比作腾云驾雾之龙,把龙的精神融于松树之中,这样画出来的松树,岂能不生动? (赵良翰《画语录》)
  这就接通了中国画内在的渊源,从意境上做功夫,取其意象来表达自我情感和对外在世界的感受。同他的老师吕凤子一样,赵良翰对于笔墨,也始终高度重视,其重视程度,在某些方面,甚至超过了吕凤子:
  中国画一根线条下来,不是光起轮廓作用,这根线条还有体感、质感、有作者的感情、有被描绘对象的生命力。所以,线条是中国画的生命。
  没有生命力、没有感情的线条,画出来的画是不能感人的,或者说是感人不深。生死刚正的骨线是感情的表现,也是生命和力量的表现,一张画,一笔难道能画完吗?不是这个意思。这是说笔势相贯一气呵成的画,就能给人以力量和生气蓬勃之感。
  古人所说的一笔书和一笔画,并不是说一幅画和字是一笔作成。指的是充分利用笔上所含之墨,直至用完为止。这样,深、浅、浓、淡、干、湿一笔之中皆有。据说,林散之先生写字,不仅把笔锋、笔腹、笔根的墨用完,还能将笔杆中的墨都拧挤出来。这才是功夫。
    用笔要作到“枯而不竭”、“湿而不烂”。枯笔易显出竭,要做到不竭,就要把笔尖的浓墨和笔腹的淡墨同时留在纸上,使枯笔边上有水分晕出,笔在纸上停留的时间长些,就可以达到这个效果。“湿而不烂”,就要使笔运行的快些,笔本身也要干些,否则,就会笔下出现“墨猪”。
    折钗股用笔须圆,一是指中锋;二是指在转弯时,没有停顿,不形成主角,有如金属线转折之感。          (赵良翰《画语录》)
论证精到,在许多方面发展了吕凤子对、用笔和线条的学说。这一系列的看法,有许多是通过甘苦的实践得来,没有多年辛苦的实践,不能道出个中三昧。虽然用笔关乎感情的表达、生命和力量的表现,有其自身的内在规定,但归根到底,笔墨仍然服从于意境,中国画绘画观念的表达和思想内容的制约:
  中国画画成之后,要似乎不见笔墨,只看到一个完全整的艺术境界。这就是强调笔墨为意境服务。(赵良翰《画语录》)
  
画家 徐纯原 的照片,单击鼠标查看大图! 徐纯原

徐纯原,名煦,号钝斋,1943年生,江苏吴县人。中国书法家协会会员,国家一级美术师,南京书画院专业画家。绘画师从张辛稼,自五十年代以来,一直致力于中国画传统的研究与创新的探索,作品苍浑古厚,形神俱足。书法受业于草圣高二适,书风刚健遒媚,自然典雅。其作品曾入选一至五届全国书法篆刻作品展并获奖,入选一至五届全国中青年书法篆刻家作品展并任评委,多次入选国际、国内大型书画展,举办个人书画展六次,出版书画集三种。其传略被多种书法家、美术家、名人辞书收录。

无照片 范石甫   范石甫,字石父,号石田耕夫,室名艺耕堂,江苏金坛人,1943年5月生。自幼喜好书画,学书重传统而力求变化,所作笔法放纵,体势宽朗,常在篆隶行草之间。作品多次入选国内外大型书法展及在《书法》杂志、《人民日报》、香港《文汇报》等发表,或被收入《中国当代书法大观》《中国当代墨宝集》等。兼作国画,尤喜画鸡。人民美术出版社出版《范石甫书画》专集。现为中国书法家协会会员,江苏省花鸟画研究会常务理事,常州市书法协会副主席,金沙书画院院长。其画宗吴昌硕而能自出机杼。尤善画鸡雏,朱屺瞻先生誉称为“江南鸡范”。作品多次入选国内重要展览和获奖,并应邀赴日本、美国、加拿大、新加坡、菲律宾、韩国、法国、澳大利亚等国展出。
  1991年应邀在上海举办个人书画展,程十发先生在开幕式致词中评价说“徐悲鸿的马、李可染的牛、范石甫的鸡,难得一绝”。
  1993年9月中国美协、中国书协展览部等联合在中国美术馆为范石甫举办个人画展,中国人大副委员长王光英、廖汉生,全国文联副主席尹瘦石,中国美协党组书记、常务副主席王琦,中国书协代主席沈鹏为展览剪彩。中新社、新华社、中央电视台、人民日报等五十多家新闻单位对画展作了报导与介绍。
  1995年“范石甫书画展”作为中华人民共和国国庆46周年的重要纪念活动之一,由中国驻菲律宾大使馆文化处与菲方文艺团体联合主办在马尼拉展出。
  作品:
  他的许多作品被国家文化部、毛主席纪念堂、中南海及国内多家美术馆、博物馆、纪念馆、收藏家收藏。《美术》、《中国画》、《美术研究》、《人民日报》、香港《文汇报》、菲律宾《商报》、加拿大《世界日报》、《毛主席纪念堂珍藏书画集》、《当代中国花鸟画大观》等数百家报刊、专集与电视专题片《江南鸡范多妙笔》都曾作过艺术介绍,人民美术出版社出版有《范石甫书画》作品集。
无照片 墨海道人 无作者简介
                                        
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