沈白涛为沈养卿长子，又称沈伯陶，字菊菴，1910年---1964年。“余近随先父培植兰蕙，种种方法，悉收于眼底，藏于脑中。但因先父需亲自动手，而余则未获尝试也，自一九五七年春（丁酉）开始种植，悉按先父遗法，并略增老花数盆。而余喜植新种，因兰客寄居我家，在便于选择之优先条件下，五年内得新种十余，春兰居多，尤以兰之水仙素、蕙之荷花素，最为惬意，由是兴趣百倍，日夜留意，视兰蕙为知己。虽年来多病，而未尚疏忽也。又承邹先生（此处名字且隐去）之助，赠名贵兰蕙数种，昔先父未曾种过者，或价值较昂者，因此则可谓又胜于先父矣。”沈白涛承袭祖业，钻研医技，在前人的基础上，1956年创立《针炙取穴图》四幅，1958年正式出版。沈达中先生在《沈养卿先生传略》中说：“哲嗣伯涛，克绍箕裘，工书善画。著有诊灸图行世。”沈白涛先生个性内向、谦逊随和，为人处世厚道腼腆，做事细心，悟性极高，毅力、韧劲实足。是近代梁溪著名画家之一，有作品传世，他的画作［游湖屏轴］现保存在上海朵云轩。与无锡著名画家秦古楼先生交往甚密，有沈白涛写生兰花秦古楼补盆添景的合笔画作多幅。绘有长达近20米的［临摹王石谷山水画手卷］精品。被称为艺术家、收藏家。他也是一位艺兰家，原老宅中辟出的四间房仍然留作兰客食宿，免费招待，最多时集聚售花兰客十余人。我们从他的《兰蕙备忘录》中可以看出，交往最多的有刘张富（张富、长富）、刘兆德（刘绍德）、钱金水（刘张富之婿）、刘掌金（刘长金）等，他们多是绍兴棠棣人，上世纪九十年代初，刘张富已八十高龄，他说他家祖祖辈辈采兰、养兰、卖兰（见《绍兴兰文化》）。沈白涛艺兰是受其父沈养卿先生耳濡目染，直到1957年47岁时开始亲手种植，5年间选出佳种十余品，其中最有名气的有春兰水仙素与蕙花的荷花素。历史上留存下来的春兰水仙素惟有一品---“蔡仙素”，沈白涛选出的这品水仙纯素初始命名为“残雪”，后来正式定名为“春雷”，寓意深远，“如惊人之霹雳”，可贵之极。沈杰先生将花照发给我，看花形软蚕蛾捧，雪白刘海舌，主瓣上挺端遮，两萼收根细、圆头，“宀”字肩。花形与现今“知足素梅”有些相似，“知足素梅”不是纯素；“春雷”却是一品纯素。蕙花的荷花素被命名为“雪鸥”，取其白鸥飞翔之形态。关于“雪鸥”，沈氏父子《兰花》《中国兰艺三百问》中有些介绍，但并不完整。“春雷”、“雪鸥”这两品旷世之佳种将在专章里介绍，此处不再赘言。沈白涛收集的新品珍种，例如春兰“怀春”、“翠鸢”、“环翠”、“醉春”等，留下花照；还有“三友”、“晓莲”、“新素”两种、“新梅”、“新荷”（橄榄瓣）、“蝴蝶”、“新荷”、“新水仙”、“无名荷花水仙”、“双蕊水仙”、“金边艺草”等。老种春蕙沈白涛也培植一些，沈养卿先生留存下来一少部分；邹某某赠与一些（邹某某此人，沈家后人不愿提及。据我了解邹某某是个资本家，购置名种装饰门面而已，又不详其道，草多枯萎。当初将淹淹一息的七盆兰蕙赠与沈白涛，赠与一事沈白涛在他的《兰蕙备忘录》中记载得非常清楚。沈白涛先生故去后，邹某某跑到沈家说是寄养的，从沈家搬走已养成大壮之草的七盆兰蕙）。与沈白涛兰艺交往的人有沈渊如、蒋瑾怀、庄衍生、朱念慈、陆鼎铭、陆心栽、唐猛千、杨荫浏、吴伟成、华海初之子、周义兴、隆贤和尚等人，沈渊如已经多次介绍过；蒋瑾怀选出蕙花“瑾梅”、“文华仙”、“秦淮绿荷”，他还是一位著名收藏家；朱念慈是位艺兰家，1915年上海张讲之得到“解佩梅”后，最先分种给惠雨亭与朱念慈；庄衍生是位医师，开过诊所，曾选出轰动一时的蕙花“逸品”。1937年4月，携“江南新极品”、“楼梅”参加过无锡地区蕙花展。1938年庄衍生的兰蕙多数毁于兵燹；陆鼎铭，1923年生，原名陆观，梁溪画家，喜艺兰；陆心栽曾选出蕙花“绿冠荷”；华海初，名文汇，清末无锡著名画家；隆贤和尚俗姓汪名智云，无锡东湖荡人士，曾培育过“江南”、“崔梅”、“楼梅”、“关顶”、“团子大荷”、“大一品”等，2006年1月8日仙逝，享年87岁；杨荫浏先生还要多言几句，他与沈养卿先生都是［天韵社］会员，专音律，阿炳的二胡《二泉映月》原曲就是他录制下来的。1950年他与曹安和教授从中央学院来无锡为阿炳演奏录音，祝世匡老先生也在场。录音后，杨荫浏先生问：有曲名吗？阿炳说没有，我常在惠山泉庭上拉。杨荫浏先生说：就叫《二泉》吧！祝世匡先生说：是不是可以称它为《二泉印月》呢？杨荫浏先生说：我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧。阿炳也表示赞同。于是，《二泉映月》的曲名就这样定了下来。沈白涛与杨荫浏先生的交往也是深厚的，他曾从沈白涛处带走一些兰花在北京培植，1963年春天，杨荫浏先生从北京图书馆借来《第一香笔记》，用照片摄成一册，计四十六帧。至今沈家保存完好。沈白涛培植过一些春兰蕙花的老种，例如后来的无锡医师强士奎的蕙花“天锡梅”，来源于沈白涛；他曾用两只大盆从沈渊如处换来五苗“金岙素”，又用“金岙素”从朱念慈那里交换来“雪鸥”；从沈渊如处交换得来蕙花“小塘”（荡字）；还有“端梅”、“关顶”、“瞿梅”（这个“瞿梅”很可能是《兰蕙小史》中记载的“衢梅”）、“江南新极品”、“庆华梅”、“金岙素”、“楼梅”、“崔梅”、“上海梅”、失去名称的老种蕙花等。春兰中“宋梅”、“新素荷”、“汪字”、“西神梅”、“文团素”、“郑同荷”、“龙字”、“月珮”、“寰球荷鼎”、“翠盖荷”、“天兴梅”、“绿云”、“绿英”、“松鹤素”（云谷素）等等。沈白涛痴兰如命，始终如一，其子沈云谷在《兰蕙补序》记载，1962年9月，已发现沈白涛患有胃癌的可能，疼痛不堪。1963年9月，仍然抱病与隆贤和尚、沈渊如三人赴常熟赏兰会友，拜会钱云程先生，“并购回常熟子游泥，以全部蕙花洗根翻盆，且曾在同年收集露水浇兰。”然而仅过了五个月在1964年2月6日告别了他心爱的兰花，享年仅54岁。
沈云谷为沈白涛哲嗣，字钧大，1936年出生，现今已72高龄了。沈白涛在1961年《兰蕙备忘录.序》中说：“子云谷亦喜兰蕙，时时协助，搬运花盆，建立棚架等，依依相随，处处从命，又一代之后继者在焉，快矣哉。吾家前后相续，五世好兰蕙矣。”沈云谷在《兰蕙补序》中说：“余平素亦极喜兰蕙矣，故在今春（注：1964年）重整家园，修建棚架，翻修盆石等等，愿兰蕙繁殖，蒸蒸直上也。”沈云谷也是极喜兰蕙之人，随父艺兰多年，艺兰之法早已烂熟心中。承接先辈二十余种精品，谨护先人之手泽，精心料理。续写先父留下的《兰蕙备忘录》，例如春兰“翠鸢”中记载：“1964年3月6日，用旧泥加人中白翻盆，并换入盆中。”“1966年3月2日，用宜兴新泥（价3.15元/担）翻盆。”“怀春”中记载：“1964年3月6日，用旧泥加人中白翻盆（存草3叶长约1---2寸）。”“醉春”中记载：“1964年3月8日，用人中白，修盆面。”“1966年3月24日，用宜兴新泥翻盆。”“春蕾”中记载：“1964年3月初，产花蕊一只。”“已交换沈渊如，1964年4月初。”“1966年3月17日，用宜兴新泥翻盆，两盆。”等等。文中提到人中白，又称坑砂，是取年久的尿壶、便桶等内面沉结的尿垢，除去杂质，晒干。可入药，清热降火；止血化瘀。老兰人多用此物为兰花施肥。众所周知，1966年开始文化大革命，养花种草与封资修结合起来，兰花遭遇史上最大的一次劫难。沈云谷先生为了保护好先辈留下的稀世珍品，饭不思，寝不安，想尽各种办法最终还是不能幸免，1968年12月，一群红卫兵闯入家中，不分青红皂白，剪的剪，砸的砸，惨不忍睹，可怜几代名种，毁于一旦。沈云谷先生仰望苍天，悲痛欲绝，祖辈的心血倾于自已的眼前。痛定思痛，痛更痛，他立誓，今生不再艺兰，并将自已的儿子沈兰峰更名沈杰。这是一种无助的抗争，是对这种社会现象的无声控诉。沈兰峰既沈杰1961年出生时，祖父沈白涛为他起的名字，期望他的这一代在兰艺方面再创高峰。文化大革命以后，沈云谷先生虽然种些花花草草，但兰花离沈家似乎已渐渐远去。
沈杰先生是沈云谷之子，1961年出生。职业摄影师、摄影器材行家、转战商海、立业成家、娶妻生子，是世代轮回的窠臼，谁也摆脱不掉的宿命。沈杰先生空闲之时，望着老宅中父亲培植的西洋大鹃、茶花、五针松、水石盆景、仙人球，儿时常听家人叙说的祖上养兰盛况，往事如烟；老宅虽已不复存在，灯红酒绿掩不掉尘封的记忆；凝视着家祖留传下来的［耕兰草堂］大匾，世世代代艺兰的血脉在冥冥中呼唤；研读祖父以日记方式留下了的《兰蕙备忘录》，兰花的芳香、无私、高洁的品德熏陶着灵魂；祖父所拍照的兰花倩影、描绘的兰画，在他的心中栩栩如生。他决计将祖辈艺兰的传统延续下去，他将南向的书房改做兰房，收集历史老种几十盆，也收集部分新老种。探索种植方法，学习古谱兰著。千山万水从头迈。衷心地祝愿沈杰先生，能完成祖辈的心愿，在艺兰与兰艺的道路上，勇攀高峰，再铸辉煌。
六世艺兰，草草地记载在这里，拙笔陋词，道不尽沈家祖辈兰事，惭愧也。但是，沈家兰花的馨香和精神，将在兰人心中永驻。我们也企盼沈白涛先生的《兰蕙备忘录》（兰花日记）早日付梓，惠及天下兰人。
无锡青果巷沈家虽系杏林世家，却也是书香传家。沈养卿之子沈白涛在绘画、艺兰、古琴方面皆有造诣，上世纪五十年代末，有一套在全国发行的手绘《针灸取穴参考图》即为沈白涛所绘。

       《针灸取穴参考图》发行始末

     上世纪五十年代末，在全国的许多诊所（当时应该叫卫生院或卫生所）都会在墙上悬挂一套《针灸取穴参考图》。这套《针灸取穴参考图》的绘制者，便是我们无锡的沈白涛先生。

    《针灸取穴参考图》绘制于1956年，1958年12月由上海科技卫生出版社第一次印刷出版，当时定价为0.46元，此后又多次重印和再版印刷。参考图共四幅，为正、背、侧三面的人体经穴挂图，它以人体骨骼与内脏的解剖位置确立穴位，并将腧穴（即穴位）所在体表与内脏部位，以左右对称比较的形式，表示腧穴的位置与内脏之间关系，不但能让人直观地了解人体骨骼、脏腑的大体解剖，而且能借助解剖位置确定穴位，对初学针灸者来说十分有用。

    这张《针灸取穴参考图》绘制相当精彩，虽然只是一套医学用图，但谁又能说不是一套十分精致的工笔画呢？据沈白涛之子沈云谷回忆，当时父亲是拿着一把小尺一点一点量着画完此图的。沈白涛曾在华东医专学习过，这应该是他能够将艺术解剖与腧穴两者结合，绘制出此图的主要原因。

    此图全国发行后没多久，上海科技卫生出版社便收到了全国各地读者的来信。沈云谷说，“当时父亲身体已经不太好，这些来自全国各地的信件又特别多，只能由我下班后代为回复，一回信就要到深夜。来信的内容大多是向我父亲请教针灸、穴位方面的问题。直到后来父亲过世，我和出版社说明情况，称作者已逝，不便解答，才算把事情了了。此图曾经要翻版到日本去，据说当时日本都翻译好了，最终不知什么原因搁浅了。”

    沈白涛逝于1964年，当时远在北京的杨荫浏以他与曹安和的名义，拍了份电报给当时仍住在青果巷15号的沈云谷。沈云谷至今还保留着那份电报。电报的发报日期为1964年2月22日，在电报中，杨荫浏写道：“得信知白涛去世，不胜悼念。望化悲痛为力量，努力学习和工作，从听党的话中得到安慰和力量。”

    沈云谷对于杨荫浏的印象十分深刻，称其为人非常谦虚谨慎，“他身边有三样东西比较稀奇，一样是钢丝录音机，一样是照相机，还有一样是进口烟斗。杨荫浏十分注重仪表，经常是衬衫西装领带。但有意思的是，他还保留着穿长袍时的一点小习惯，按惯例，手绢应该是放在西服上衣口袋里的，但他却偏把手绢放在衬衫的袖口里，要用就抽出来。我曾去北京看望他，当时他身体已经很不好，但知道我要去，还是穿好西装打好领带在家等我。他觉得这是对人的一种尊重。”

晨露润兰话兰痴

    沈家虽素系杏林世家，但也是书香之家，家藏宋明古画就有一千多幅。闲时，沈养卿时常取一幅古画挂于墙上反复临摹，但每次都是画完即烧毁，从不示人。沈养卿一辈子都有着传统文人特有的清高，琴棋书画样样喜欢，所以与当时社会上的文人雅士来往甚密。

    老先生的鉴赏眼力十分厉害。无锡城里有个叫宋新海的，专做古董生意，时常拿些古玩出给荣德生，这其中自然是真真假假都有。荣德生拿不准便坐着包车到沈家请沈养卿过目，但宋新海恰是沈家的房客，有些东西自然是仿品，但沈养卿又不便直说，只得模糊其言，用“好像不像”之类的言语搪塞。

    作为沈养卿的长子，沈白涛耳濡目染，在艺兰、绘画、古琴方面皆有造诣。沈白涛绘画师从诸建秋，但留下来的画作极少，今人也只能从其所绘仿古图《五柳先生抱琴图》，一睹其绘画功力。据沈云谷回忆，秦古柳喜欢到沈家吃老酒，酒至微醉，总要与沈白涛合璧作画。彼时，诸健秋、秦古柳、杨笑柳还曾到新街巷石库门里画惠山石膏片，画在长方形石膏片上的小图画，涂抹几笔成画即可，五分一角一幅。

    沈养卿是中国兰史上的艺兰名家。每年初冬，青果巷沈家的柴房便住满了浙江绍兴山里来的卖兰花人。沈家从不收取他们的房费，还让他们用自家的灶头烧饭吃，只要不影响沈家行医看病就行。这时，无锡地界上几个懂兰之人是必定要来沈家挑兰花的。“拿着放大镜横看竖看，经常可以找到一两株好品种。”当然，近水楼台，沈白涛每天早上都会到绍兴人水缸大的蒲篓里挑选兰花。不管你挑没挑中，开蒲费5元是绍兴人卖兰花的惯例，之后再按质论价。无锡的另一位兰花名家沈渊如，曾以为绍兴遍地都是兰花，亲往绍兴后才知道，好花都是出在山里的。当时，沈渊如家在北塘街开有绸缎庄，家境也是十分殷实，家里有几千盆兰花。

    读书、画画、看兰、逗鸟，是沈白涛曾经闲适的写意生活。沈白涛也是个性情中人，爱兰如痴。痴到什么程度？有例为证。沈白涛对一盆“素心水仙”兰花十分珍爱，为了这盆花，他特地置备了一个空玻璃瓶，大清早跑到惠山，用只毛笔掸下草叶上的晨露，拿回来浇兰花。“我家里的兰花屋十分考究，屋棚上备有卷帘，以遮阳调节温度。”沈云谷说，当年，沈白涛过世时，曾交代自己将家中一株“素心”蕙花交与沈渊如，说是以前答应过人家的。沈渊如不肯无故受兰，便要沈云谷开个价。“兰花不卖”素来是无锡兰人的高尚品性，沈云谷又怎会破例，更何况这是父亲的遗嘱。最后沈渊如拿出自己的七盆兰花，作为兰友间互相交换兰花雅玩。当然，两户沈家的兰花最终都未能逃过文革一劫。

稀世古琴今何在

    沈宅的“耕兰草庐”就在诊堂的正当中，大堂左右两侧全是古画，古画中间各悬两只七弦琴，其中一只琴身稍小，为膝琴。家中还有块琴砖，相当于共鸣箱，古琴置于其上，弹奏时音效更佳。现在，苏州的一处园林里还能看到这种琴砖。

    沈云谷自言三岁时母亲便早逝，一直以来情绪十分低落，夜晚辗转难眠，后来阚献之便叫他跟着自己学古琴。沈云谷跟阚献之学了《阳关三叠》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等古琴曲。那时候弹琴用的都是古琴专用的减字谱，不像我们现在可以用附加上五线谱记录乐音，减字谱只记明弦位和指法，其节奏就会有较大的伸缩余地。弹琴需要打谱，琴人根据减字谱反复弹奏、琢磨直至句逗清晰，音乐流畅，结构完整，才算打谱完成。古琴的魅力就于同一首曲子，每个琴者的演绎都会有所不同，并受心情环境影响。阚献之的打谱功力就很是了得。

    在欢喜巷有个叫卫质文的，祖上一直是做官的，卫质文本人也是无锡收藏古琴最多的。卫质文死后，阚献之、沈达中和沈云谷三人曾到他家里去过。卫质文的太太特意从阁楼上取下一只古琴，堪称稀世珍宝。沈云谷记得，那架古琴七个轸子都是翡翠制成，十三个琴徽是黄金制成，琴上的蛇腹断纹（年久形成的漆裂）说明这是架老琴。据说这琴有一对。后来，这架古琴再未现世。而如今，沈家的那两只宋琴也早已不知去向。

    这便是历史，总会在不经意间便给世人留下了诸多遗憾。