张辛稼作者简介
张辛稼 [1](1909年--1991年）名枢，字辛稼，以自行，早年亦署星阶，晚号霜屋老人。 江苏苏州人。自幼
张辛稼 喜绘事，专攻花鸟，从临古入手，初师 吴门画派，已文秀见长，二十多岁时即崭露头角。五十年代后受 海上画派明丽画风的影响，并注重写生，作风为之一变。七十年代后形成个性风格，淡化了常规色彩，更巨时代的气息。曾任 江苏美术专科学校教师。为中国美术家协会会员、 江苏美协理事、 苏州国画院院长。着有（花鸟画浅说）、（荣宝斋画谱花鸟草虫）等。早年作品较为常规，创意不大；中后期多以偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒，尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜验明亮，近于任伯年，造境多生动的情趣，富有生活气息。构图饱满，但笔墨物象时嫌碎散，如无背景的统摄，几难成画局，故大幅水平不如小品为精。 《霜屋》之二 《霜屋》之三 《霜屋》之一 《霜屋老农》 《霜屋老人》 《霜屋学人》
张辛稼自画像 《晚号辛稼》 《辛稼》之八 《辛稼》之二 《辛稼》之九 《辛稼》之六 《辛稼》之七 《辛稼》之三 《辛稼》之十 《辛稼》之四 《辛稼》之五 《辛稼》之一 《星阶》
《星阶画记》 《星阶画印》 《星阶张枢》 《张》之二 《张》之一 《张辛稼》之二
名国枢，字星阶，别署“霜屋老农” 江苏苏州人，1973年更"星阶"为“辛稼”。生前为 中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、 吴门画派研究会顾问、 苏州国画院首任院长。早年师事 虞山名画家 陈摩，初学山水，后改习花鸟，声闻吴中。及长，遍临历代名家佳作。于青藤、白阳、八大、 虚谷、伯年、昌硕
研究尤深。所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。 1909年9月21日出生于 江苏苏州1928年毕业于苏 高中，为该校首届毕业生1929年为 吴子深聘为西席，课其子女凡四年1930年参加桃坞画社1931年7月13日参加苏沪名人纨扇展，作品《蝴蝶花》博得好评1932年6月18日参加娑罗画社1993年春，受聘于苏州美专，任 国画系花鸟组教授5月29日，作品《荣贵万年图》刊于《苏州明报》10月，任《娑罗画刊》编辑1934年3月，参与筹建娑罗画社作品展览会5月21日，与 蒋吟秋（书法）作《星秋合作扇面》100幅，赈济贫民10月，作品《牡丹图》入编《娑罗画集》 1935年5月，二件花鸟作品参加百乐艺术 书画展结识 张善子、 张大千1936年2月，参与创办中 国画研究社7月15日，所撰论文《花卉浅说》载于《 苏州明报》1937年7月，抗战爆发。携眷避乱至 吴县香山，改名张择薇，以示其志1941年2月3日，参与举办《 国画展览》1942年10月，参加 江苏美术协会1943年4月，参与创办怡园画厅1945年抗战胜利， 苏州美专恢复，重新受聘、任教于国画系花鸟组1946年8月，联络吴中画家捐画义卖，助施剑翘女士集资办学1949年3月，参与创办 中国艺苑3月18日，筹办第一届古今名人 书画展1951年8月7日，响应人民政府号召，捐赠作品，参加扇面义卖1952年任教于 上海闸北区市北中学 1955年多次参加 上海画家作品评比活动，作品《火鸡雁来红》曾获一等奖1957年8月，返苏任职于文化工艺厂 国画工场，作国画辅导及设计工作1958年5月，作品《石腊红》参加扇面展览会10月，作品《牡丹蝴蝶图》参加国庆展览1959年4月，作品《木芙蓉》、《紫藤飞燕》参加 苏州解放十周年画展7月19日，作品《浴海扬波》参加国庆十周年画展，并入编《苏州国画展选》7月22日，当选苏州第二届市政协委员秋，将画室更名为拒霜老屋1960年6月，加入苏州国画馆，为该馆首批画师1961年去 太湖、 虞山等地写生，得稿百余幅6月22日，当选苏州第四届市政协委员。 1962年3月22日， 苏州市书法印章研究组成立，为书法中心组成员1963年2月，十二件作品入选苏州花鸟画展，并赴 上海、 杭州、 淳安、 贵阳等地巡回展出，历时二月8月，个人画展“ 张星阶花鸟画展”先后在苏州美术馆和 江苏省美术馆举办9月，去 浙江写生，历时一月，得稿近百1964年元旦，参加写生汇报展览1月13日，当选为苏州第四届市政协委员1965年数往玉山、东山、光福等地写生10月，作品《一树千斤桔》、《一天花雨万家红》、《东山 银杏树》参加国庆 书画展12月22日，当选苏州第五届市政协委员1966年5月，参加五一画展1970年在 博物馆整理书画1972年应邀苏州檀香山厂座艺术讲座，主讲《写意花鸟画法》绘留园 南木厅《咏梅图》四屏条1973年是年始，将字星阶，更为“辛稼”春，至狮子林指柏轩作画5月，赴黄山写生作品《杜鹃双燕图》入编《当代名画家新作》创作《樱花 燕子图》1974年1月，为苏州檀香扇厂外宾接待室创作《咏梅》、《紫藤》、《芭蕉》 1975年5月，应 苏州外事办之邀，为苏州各大宾馆作画，历时二月1976年文化局成立苏州文化创作室，为主要创作成员10月，花鸟、书法作品各二件参加国庆 书画展10月2日，去 桂林、 贵阳、遵义、黄果
树、重庆、 三峡、 宜昌、 武汉等地写生，历时四十余日12月，当选中国人民政治协商会议 江苏省第二届委员会委员1978年苏州 国画馆恢复，被任命馆长3月20日，进京作画，历时二月，创作花鸟画作品百余幅，均为收藏在京其间，还为中央美术学院国画系作“花鸟画技法讲座”作品《拙政园紫藤图》入选《当代中国画》画册参加中国美术家协会1979年5月，作品《洞庭秋稿》、《幽古春声》及《墨笔花卉》长卷，参加苏州国画馆画展，先后在苏州和南京展出秋，作品《松紫藤飞燕》参加中国荣宝斋展览会，并入编《建国三十周年》画册1980年春，应邀赴 吴县东山作艺术讲座5月29日， 吴门画派研究会成立，被推为顾问7月，参加中国民主促进会1981年1月，当选为苏州第六届市政协委员苏州国画馆升格为 苏州国画院，被任命院长，亲书“苏州国画院”院牌书法作品入编《日中书道艺术交流展品集》 1982年作品《三友图》参加 吴门画派研究会画展，并发表于《苏州报》1983年8月，参加苏州 书画家访问团去新疆军区，热情为戍边将士挥毫9月，当选为 江苏省第五届政协委员11月，去徐州为煤矿工人疗养院作画，又赴东岳，抒写“烟起云涌、吐纳乾坤”八字，并勒石摩崖1984年1月，作品《溪喧图》发表《江苏画刊》84-1期4月，在江苏省美术馆举办霜屋师生书画展，作品《蕉窗舞梦长》被江苏美术馆收藏6月，为北京 人民大会堂作《巨松图》1985年 苏州国画院迁址听枫园，画室为昔日平斋两罍轩作品《荷花图》入编《1950-1985全国著名画家作品选》1986年作品《寒春幽禽》、《蕉荫禽语》及《水墨花卉册页八幅》参加国画展览5月，为曲园乐知堂书写对联8月，为 日本前首相宇野六十四华诞书“寿”字大立轴1987年4月，江苏省花鸟研究会成立，被聘为顾问5月，为 杭州著名风景区黄龙洞之捧心亭书额9月17日，苏州少林武术研究会成立，书赠“我武维扬”以贺12月，参加市政协在鹤园举办的书画义卖活动。 1988年6月，《荣宝斋画谱28-张辛稼绘花鸟虫草部》出版7月，与 吴养木、 费新我、 徐绍青、王西野合作《寿柏图》，入选 日本第12回日中亲善 书画篆刻展1989年1月，为《解放日报》创刊四十周年纪念作《松竹图》4月，因病离任，被任 苏州国画院名誉院长6月，抱病作画，为集资修葺杨开慧烈士墓园捐赠义卖秋，参加苏州寿星书画展9月，书《 杜甫诗》巨幅，参 加庆祝建国四十周年书画展10月15日，出席苏州大学89级昆剧艺术本科班开学典礼，书“弦诵不缀”以贺1990年6月18日，为纪念娑罗画社成立58周年，与老友 陈昭新、朱西村、姚明梅、 王子振合作《松柏长春图》7月，为 上海教育工会作《松鹰图》9月4日，书《杜牧秋夕诗》1991年1月12日晨7时36分病故于苏州市第一人民医院3月31日，一代宗师长眠于 太湖之滨的青山绿水之间。 《一天花雨万家红》，是描绘苏州太湖畔窖上村初春时杏花盛放的景色。他以充裕的水笔薄蘸洋红，复添重粉点出簇簇杏花，似清晰又模糊，深深淡淡富有层次。背景衬以黑瓦，远处抹上碧山，用以黑托白的手法，朦朦胧胧、明明暗暗，一片春雨霏霏杏花村的景色充满画面。
《洞庭秋高》，是反映洞庭东山经新霜后， 银杏林煌煌金光笼罩金山的奇观。他以藤黄合粉色，厚重地虱出金色灿烂的扇形黄叶，上端受光部浑成一片，白而明，下端散落处结构清楚，深而沉，复以重墨添粗干托叶，在这冷暖和明暗的色调对比中，使深秋时 银杏叶在明媚阳光的照耀下，具有一种透明感，颇有"一林黄叶冷秋霜"意境。 《浴日扬波》，是描写 江南水乡新农村饲养场的一角，表达副业生产兴旺发达花笑禽嬉的景象。他用淡墨钧鸭群轮廓，又用深淡粉色虱其体，再以朱色晕出日光下的粼粼波光，以此来衬出鸭群和烘托环境，上挂娇艳夭桃，使满幅春意洋溢，东坡诗意毕现。 《幽谷春深》，是表达三山、石公诸岛在春深时 山谷一隅杜鹃花怒放的情景。他采用上实下虚的构图形式，先在画幅右角出一簇殷红的山花，背景以不同深淡的墨色，既钩且虱衬上石壁，复以汁绿加润，明处再淡铺石绿，使后景在统一冷色中又有丰富的变化。下端空处缀飞垂三二，以增加静中有动的效果，这种虚实深淡的对比中，充份表达出幽谷的深邃之感，颇有《江南春深幽谷花》意趣。 张辛稼早年从师 虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，弱冠已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流 吴梅、 张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为 苏州国画馆画师，并任扩建后的 苏州国画院的院长。半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。 上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉 于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中 国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花 燕子》，《东山 银杏林》等。而《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟， 银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔，用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。画家还在簇团的 银杏叶的间隙，巧妙地用焦墨或粗或细，或润或涩，穿插树枝，以桔黄色的树叶与黝黑的树杆相衬，明暗对比，或隐或现，展现了阳光透照下的瑰丽奇景。此外，作者还依杆和叶的整体造型用曙红进行了重色渲染，增强了画面的暖色调，更凸现了秋日的高爽宜人。图中最妙处还画一苍鹰健奋飞，两翅展张之夹角恰也成V形，与下部树干V形相呼应。画家以浑润的笔墨点染鹰的身躯，却用非常焦枯的笔墨点划出鹰的飞羽，显得那样的爽辣有力和富英雄气。另外，雄鹰两眼睥睨天地，双爪收缩作盘旋状。显然，它适才翱翔蓝天，见天底下如此明媚鲜艳，尤洞庭 银杏树竟如此斑斓多姿，乘一阵长风，俯冲入林，择木而捷也。不言而喻，赏画此，顿觉凉爽秋风透沁心脾，美哉！洞庭山。 |
