在商品化大潮冲击一切的当代，艺术亦不能免俗。有一部分画家，投合着市场的需求，复制着没有多少精神含量但称得上赏心悦目的作品，成为市场的赢家；还有一些画家，坚持着绘画是出自内心的需求，画我所爱，并不在意作品是否能于现在卖个好价钱。方贤道大致属于后一类，在绘画受着现代人生活方式的影响，在某种程度上越来越向情调、高雅、小资等意味靠拢时，他仍然几十年如一日地画着北方的农村，北方的农民，用画笔细致地记录下这延续了几千年，却在将来不可避免地归于消逝的风景，这里面，既有他发自内心的热爱，还有一份更阔大的对社会，对历史的责任感。

　　几十年都在画农村

　　方贤道出生于蚌埠，他喜好绘画，1979年结业于浙江美院国画系，回到蚌埠后仍常常拿起笔来，描摹乡村的风景，人物的风情，笔下已颇具神韵。

　　1982年，当时主持中国画研究院的黄胄先生组织了一次画展，任何一个画家都可以将作品直接寄去，这种不拘一格选人才的方式使年轻画家的才华得到展露。黄胄先生见到方贤道的作品《夏憩图》时很是赞赏，当即决定将他招入“人物画创作研究班”。

　　1983年，方贤道调入安徽省书画院，开始了专职绘画创作。谈到自己为什么几十年都在画农村，他说，“画家画什么是他的审美取向决定的。庄子认为朴素美是最高的审美境界，这句话也表达了我的审美取向，我喜欢粗犷的，质朴的，具有张力的东西。 ”

　　为历史沧桑留下记录

　　人物画创作需要扎实的功底和深厚的积淀，画家的创作黄金期也因此而并不长，近年来，方贤道更加意识到这一点，力图在最佳的创作年代多画些有深度和内涵的大画。《阳光岁月》是他的代表作之一，表现农民在玉米地里的劳作，在这幅画里，裸露的肌肉与大地是同样的土黄色，饱经沧桑的农民，朴素的喜悦，融化在枝枝节节的玉米地里，仿佛人与庄稼本就是同根而生，这幅表现农民与大地生命意识的作品，在第十届全国美展展出后被浙江美术馆收藏。 2005年，方贤道应中国美术馆的邀请，在北京历时两月创作了丈二大画《胜利》，在这幅画中，所有参加抗日战争的人民武装，在他的笔下打破时空组合在一起，共同欢呼胜利，若大的人物画创作，体现了方贤道驾驭画面能力，让人领略到线的力与美、人物群像的生动气韵。这幅画获得“纪念反法西斯战争胜利60周年国际艺术展”优秀作品奖，并被中国美术馆收藏。

　　方贤道说，要做好一件事，往往是要倾注一生的心血，如同农民种地一样。他三十年以来极有兴致地画农民以及与农民相关的土地，是用“心”在作画。人画如一，是内在的质朴。他说人物画一定要与时代联

　　系起来，他的作品便是力图给历