作品入选1984年全国第二届书法展、1985年国际“精选”书法展、1986年全国第二届中青年书法家作品展、1987年全国第三届书法展、1988年全国首届新书法展。1989年获青海省“文艺奖”，1990年3月应邀请赴日本举办书法展，其作品后又入选1990年全国第三届中青年书法家作品展、1994年全国著名书法家百幅精品展、1994年全国第四届艺术节书法展、2002年兰亭奖作品展。

     李德西 中国书法家协会会员 青海省书法家协会副主席 青海省中青年书法家协会主席民盟青海省委文化委员会主任 1984年全国第二届书展 1985年国际书展“精选” 1986年全国第二届中青年书法家作品展 1987年全国第三届书展 1988年全国首届新书法展 1990年应邀在日本举办书展 1990年全国第三届中青年书法家作品展 1994年全国著名书法家百幅作品展 1994年全国第四届艺术节书法展 1989年两件作品为中国美术馆收藏两件作品为日本国石桥美术馆收藏 中国七子书法展领军人物 

     李德西是书坛熟知的书家。多年来，他耽于新出土的简、帛书、残纸及碑刻书法的学习与研究，对非经典的民间书风的简释，使许多书坛的同道为之一振。而近几年，他淡出书，似乎又在回避什么，恰恰在这段时间里，李德西的书法取向有了很大拓展，他把经典传统书风和谢无量、黄宝红等现代大师的书法巧妙地融合到自己创作实践的主流中，优势互补，形成了既合理法，又率真浑朴的清新风格。  

    我们知道，当今书坛正进行着一场碑与帖、古代民间书法与传统经典书法结合的革命。一群高标独立的书法精英们，广泛利用新近大量出土的书法资源。各自从中寻找新的书法语言，其中部分人成功了，但多数人还在摸索徘徊之中。原因是这些书法资源，大多是当时下层工匠与一般文字抄手所为，在兵不段，灾祸连年的时代，他们只是下意识的完成抄写或刻字的工作，根本没有闲情逸致把它当作艺术品来创作，那些疏放拙陋的书迹都是在一任自然的状态下写就或镌刻的，作为专门从事书法艺术的人来说，民间书法是一座无尽的矿藏，但它需要我们必须“具体区别一件艺术品与手锯的能力”（英国著名艺术批评家克莱夫.贝雨语），以挑剔的完美眼光对它进行甄别、淘洗和再造。而一些人恰恰忽视了这一点，他们不管民间艺术是好是坏，不假思索的生吞活剥，因而这类创作只能算作古代工匠或抄手作品的简单复制。   怎样对大璞不雕的民间书法进行提炼和再创造？李德西的书法创作实践为我们提供了较好的诠释，他在传统经典书法里找到了笔法、墨法、构图章法等书法构成要索的一般规律，选用这些规律再对民间书法进行比较、筛选和改造，丛中获得自己需要的养分。从他新近创作水平的提高上看，我们充分印证了上述实践的有效性。  

    李德西以民间书风为本源的书法创作无疑是属于少数成功者之一。他以敏锐的视角，不随时趣，我行我素，行走在一条虽荆棘从生，但前途光明的寂寞只道上。他曾自信地说，书法创作不能为迎合世俗的眼光做讨好别人的事情，而要以自己作品的魅力，去真正打动别人。因了这种观念，他不怕众人侧目，扎实地实践着自己的艺术理想。综观他的作品，我们不难发现他对书法艺术的独到见解。   

   李德西尤为注重营造书法艺术的意境。意境是艺术作品的灵魂所在，是作者思想最本质的体现。他对意境的追求与把握得益于生存环境给予的灵感、读书和本乎天然的宗教情结。人们常说，环境能够造就人，几十年来，李得西犹如一棵顽强的生命之树，近乎无助地孑立在青藏高原那片原生的土地上，朝沐浪浪天风，朝看苍苍海山，大自然给了他无尽的艺术遐思，空暇时的参禅悟道与读书，始终是他的人生必修课，这一切都使他的灵魂得到净化与洗礼。他崇尚古朴率真，反对造作流俗，极力挣脱那种被潮流化的流行书风的约束和冲击，不断清理被世人尽情玩味的艺术浮叶。值得一提的是他善于演绎那种“此时无声胜有声”的空灵艺术之境。运用笔断意连、若行若藏、残破剥离等艺术表现手法构建书法艺术的朦胧美。他有意识的拉开其作品与欣赏者的交流空间，制造“距离就是美”的艺术氛围，不让其作品“一目了然”地呈现给观众，而是通过各种笔法、墨法和特殊纸张的运用，制造模糊、断续的空间，让作品增加更多的不确定的意象。由此，一种枯寂的禅境，一种孤独的宇宙洪荒、混沌初开的意象在作品中弥漫、游走，似乎要逸出书面，传达出悲壮苍凉之美。其次，他的作品还渗透着谐谑与荒诞的气氛，从而让单调乏味的笔墨，平添了几分调侃之气，几分诙谐幽默的意味，使作品在冷然的悲凉中有了热情的昭示。我们不妨将这种艺术表达理解为李德西在经历各种磨难之后，始终对生活抱着一种积极向上的乐观主义精神，是他笑对人生沧桑的豁达性情的写照。  

    此外，在他的作品中，我们还可以看到：追求大气，力避局促精小，显其浩荡壮阔；追求拙朴，力避俗甜姿媚，显其深沉典雅；追求气韵内涵，力避巧饰外露，显其神韵自得。他的这种个性化与境界化较为默契的融合，使其创作成为一种建立在高境界基础上的个性表现。   书法意境的展现，依赖于笔墨技巧的支撑，否则意境便成了空中楼阁。李德西在技法的追求上，经历了几十个寒暑轮回，练就了一身上佳的“武艺”。其技法的一大特点就是“破”。他深信“乱中取胜”的要诀，以渴笔、破锋、涩笔逆行来营造满纸云烟的艺术效果。不理解的观众以为是粗头乱服，糊涂乱抹，其实他的一招一式都是建立在格的法度之上的。虽是破锋连笔，但能做到方圆兼，形散而神凝，气韵神采其中。行笔过程虚实相间，不主故常，力求出于意外，达于情理。与此同时他敢“破”敢“立”，作品着意用涨墨、浓墨润笔调节收拾，正应了“带燥放润，将浓遂枯”的古训。由于他把“枯”、“润”两者矛盾展现到最大化，而又统合于一体中，使之和谐共生，给观众以强烈的视觉冲击，乍明乍晦的线条流动予人以无限的想象空间。另外在用笔上大量采用中侧锋互用，增加了技法的丰富性。 

  同时，结构章法也是营造意境不可或缺的条件。李德西大字作品结构上强调黑白对比，字的重心每每下移，许多字型如三角形倒扣，强调了字体的不稳定状态和拙朴感。其字型以宽博为主，根据章法的需要随时将字形作必要的调整、或简、或繁、或内敛、或外拓、或翩然起舞、或静如处子。他注重书法整体节奏的把握，单行轴线一般都注意摇曳生姿，有时为了让观众在视觉上作短暂休息，他常常用调整字的位置或增加空间距离来达到目的，使作品既壮观又生动。