张辛稼^[1](1909年--1991年）名枢，字辛稼，以自行，早年亦署星阶，晚号霜屋老人。江苏苏州人。自幼 喜绘事，专攻花鸟，从临古入手，初师吴门画派，已文秀见长，二十多岁时即崭露头角。五十年代后受海上画派明丽画风的影响，并注重写生，作风为之一变。七十年代后形成个性风格，淡化了常规色彩，更巨时代的气息。曾任江苏美术专科学校教师。为中国美术家协会会员、江苏美协理事、苏州国画院院长。着有（花鸟画浅说）、（荣宝斋画谱花鸟草虫）等。早年作品较为常规，创意不大；中后期多以偏锋粗笔撷取花鸟对象的大势，紧要处以细笔点缀提醒，尤好渲染光影背景，以强调明媚春光或风情雨意的气氛，赋彩鲜验明亮，近于任伯年，造境多生动的情趣，富有生活气息。构图饱满，但笔墨物象时嫌碎散，如无背景的统摄，几难成画局，故大幅水平不如小品为精。

《霜屋》之二 《霜屋》之三 《霜屋》之一 《霜屋老农》 《霜屋老人》 《霜屋学人》 《晚号辛稼》 《辛稼》之八 《辛稼》之二 《辛稼》之九 《辛稼》之六 《辛稼》之七

《辛稼》之三 《辛稼》之十 《辛稼》之四 《辛稼》之五 《辛稼》之一 《星阶》

《星阶画记》 《星阶画印》 《星阶张枢》 《张》之二 《张》之一 《张辛稼》之二

《张辛稼》之一 《张星阶书画记》

名国枢，字星阶，别署“霜屋老农”江苏苏州人，1973年更"星阶"为“辛稼”。生前为中国美术家协会会员，中国书法家协会会员、吴门画派研究会顾问、苏州国画院首任院长。早年师事虞山名画家陈摩，初学山水，后改习花鸟，声闻吴中。及长，遍临历代名家佳作。于青藤、白阳、八大、虚谷、伯年、昌硕 研究尤深。所作花鸟画，用笔苍劲，设色明丽，意境清新，风格独特。

1909年9月21日出生于江苏苏州1928年毕业于苏高中，为该校首届毕业生1929年为吴子深聘为西席，课其子女凡四年1930年参加桃坞画社1931年7月13日参加苏沪名人纨扇展，作品《蝴蝶花》博得好评1932年6月18日参加娑罗画社1993年春，受聘于苏州美专，任国画系花鸟组教授5月29日，作品《荣贵万年图》刊于《苏州明报》10月，任《娑罗画刊》编辑1934年3月，参与筹建娑罗画社作品展览会5月21日，与蒋吟秋（书法）作《星秋合作扇面》100幅，赈济贫民10月，作品《牡丹图》入编《娑罗画集》

1935年5月，二件花鸟作品参加百乐艺术书画展结识张善子、张大千1936年2月，参与创办中国画研究社7月15日，所撰论文《花卉浅说》载于《苏州明报》1937年7月，抗战爆发。携眷避乱至吴县香山，改名张择薇，以示其志1941年2月3日，参与举办《国画展览》1942年10月，参加江苏美术协会1943年4月，参与创办怡园画厅1945年抗战胜利，苏州美专恢复，重新受聘、任教于国画系花鸟组1946年8月，联络吴中画家捐画义卖，助施剑翘女士集资办学1949年3月，参与创办中国艺苑3月18日，筹办第一届古今名人书画展1951年8月7日，响应人民政府号召，捐赠作品，参加扇面义卖1952年任教于上海闸北区市北中学

1955年多次参加上海画家作品评比活动，作品《火鸡雁来红》曾获一等奖1957年8月，返苏任职于文化工艺厂国画工场，作国画辅导及设计工作1958年5月，作品《石腊红》参加扇面展览会10月，作品《牡丹蝴蝶图》参加国庆展览1959年4月，作品《木芙蓉》、《紫藤飞燕》参加苏州解放十周年画展7月19日，作品《浴海扬波》参加国庆十周年画展，并入编《苏州国画展选》7月22日，当选苏州第二届市政协委员秋，将画室更名为拒霜老屋1960年6月，加入苏州国画馆，为该馆首批画师1961年去太湖、虞山等地写生，得稿百余幅6月22日，当选苏州第四届市政协委员。

1962年3月22日，苏州市书法印章研究组成立，为书法中心组成员1963年2月，十二件作品入选苏州花鸟画展，并赴上海、杭州、淳安、贵阳等地巡回展出，历时二月8月，个人画展“张星阶花鸟画展”先后在苏州美术馆和江苏省美术馆举办9月，去浙江写生，历时一月，得稿近百1964年元旦，参加写生汇报展览1月13日，当选为苏州第四届市政协委员1965年数往玉山、东山、光福等地写生10月，作品《一树千斤桔》、《一天花雨万家红》、《东山银杏树》参加国庆书画展12月22日，当选苏州第五届市政协委员1966年5月，参加五一画展1970年在博物馆整理书画1972年应邀苏州檀香山厂座艺术讲座，主讲《写意花鸟画法》绘留园南木厅《咏梅图》四屏条1973年是年始，将字星阶，更为“辛稼”春，至狮子林指柏轩作画5月，赴黄山写生作品《杜鹃双燕图》入编《当代名画家新作》创作《樱花燕子图》1974年1月，为苏州檀香扇厂外宾接待室创作《咏梅》、《紫藤》、《芭蕉》

1975年5月，应苏州外事办之邀，为苏州各大宾馆作画，历时二月1976年文化局成立苏州文化创作室，为主要创作成员10月，花鸟、书法作品各二件参加国庆书画展10月2日，去桂林、贵阳、遵义、黄果 树、重庆、三峡、宜昌、武汉等地写生，历时四十余日12月，当选中国人民政治协商会议江苏省第二届委员会委员1978年苏州国画馆恢复，被任命馆长3月20日，进京作画，历时二月，创作花鸟画作品百余幅，均为收藏在京其间，还为中央美术学院国画系作“花鸟画技法讲座”作品《拙政园紫藤图》入选《当代中国画》画册参加中国美术家协会1979年5月，作品《洞庭秋稿》、《幽古春声》及《墨笔花卉》长卷，参加苏州国画馆画展，先后在苏州和南京展出秋，作品《松紫藤飞燕》参加中国荣宝斋展览会，并入编《建国三十周年》画册1980年春，应邀赴吴县东山作艺术讲座5月29日，吴门画派研究会成立，被推为顾问7月，参加中国民主促进会1981年1月，当选为苏州第六届市政协委员苏州国画馆升格为苏州国画院，被任命院长，亲书“苏州国画院”院牌书法作品入编《日中书道艺术交流展品集》

1982年作品《三友图》参加吴门画派研究会画展，并发表于《苏州报》1983年8月，参加苏州书画家访问团去新疆军区，热情为戍边将士挥毫9月，当选为江苏省第五届政协委员11月，去徐州为煤矿工人疗养院作画，又赴东岳，抒写“烟起云涌、吐纳乾坤”八字，并勒石摩崖1984年1月，作品《溪喧图》发表《江苏画刊》84-1期4月，在江苏省美术馆举办霜屋师生书画展，作品《蕉窗舞梦长》被江苏美术馆收藏6月，为北京人民大会堂作《巨松图》1985年苏州国画院迁址听枫园，画室为昔日平斋两罍轩作品《荷花图》入编《1950-1985全国著名画家作品选》1986年作品《寒春幽禽》、《蕉荫禽语》及《水墨花卉册页八幅》参加国画展览5月，为曲园乐知堂书写对联8月，为日本前首相宇野六十四华诞书“寿”字大立轴1987年4月，江苏省花鸟研究会成立，被聘为顾问5月，为杭州著名风景区黄龙洞之捧心亭书额9月17日，苏州少林武术研究会成立，书赠“我武维扬”以贺12月，参加市政协在鹤园举办的书画义卖活动。

1988年6月，《荣宝斋画谱28-张辛稼绘花鸟虫草部》出版7月，与吴养木、费新我、徐绍青、王西野合作《寿柏图》，入选日本第12回日中亲善书画篆刻展1989年1月，为《解放日报》创刊四十周年纪念作《松竹图》4月，因病离任，被任苏州国画院名誉院长6月，抱病作画，为集资修葺杨开慧烈士墓园捐赠义卖秋，参加苏州寿星书画展9月，书《杜甫诗》巨幅，参 加庆祝建国四十周年书画展10月15日，出席苏州大学89级昆剧艺术本科班开学典礼，书“弦诵不缀”以贺1990年6月18日，为纪念娑罗画社成立58周年，与老友陈昭新、朱西村、姚明梅、王子振合作《松柏长春图》7月，为上海教育工会作《松鹰图》9月4日，书《杜牧秋夕诗》1991年1月12日晨7时36分病故于苏州市第一人民医院3月31日，一代宗师长眠于太湖之滨的青山绿水之间。

《一天花雨万家红》，是描绘苏州太湖畔窖上村初春时杏花盛放的景色。他以充裕的水笔薄蘸洋红，复添重粉点出簇簇杏花，似清晰又模糊，深深淡淡富有层次。背景衬以黑瓦，远处抹上碧山，用以黑托白的手法，朦朦胧胧、明明暗暗，一片春雨霏霏杏花村的景色充满画面。

《洞庭秋高》，是反映洞庭东山经新霜后，银杏林煌煌金光笼罩金山的奇观。他以藤黄合粉色，厚重地虱出金色灿烂的扇形黄叶，上端受光部浑成一片，白而明，下端散落处结构清楚，深而沉，复以重墨添粗干托叶，在这冷暖和明暗的色调对比中，使深秋时银杏叶在明媚阳光的照耀下，具有一种透明感，颇有"一林黄叶冷秋霜"意境。

《浴日扬波》，是描写江南水乡新农村饲养场的一角，表达副业生产兴旺发达花笑禽嬉的景象。他用淡墨钧鸭群轮廓，又用深淡粉色虱其体，再以朱色晕出日光下的粼粼波光，以此来衬出鸭群和烘托环境，上挂娇艳夭桃，使满幅春意洋溢，东坡诗意毕现。

《幽谷春深》，是表达三山、石公诸岛在春深时山谷一隅杜鹃花怒放的情景。他采用上实下虚的构图形式，先在画幅右角出一簇殷红的山花，背景以不同深淡的墨色，既钩且虱衬上石壁，复以汁绿加润，明处再淡铺石绿，使后景在统一冷色中又有丰富的变化。下端空处缀飞垂三二，以增加静中有动的效果，这种虚实深淡的对比中，充份表达出幽谷的深邃之感，颇有《江南春深幽谷花》意趣。

张辛稼早年从师虞山陈摩，初习山水，后专攻花鸟，弱冠已负盛名，延为沧浪美术教授，与艺坛铭流吴梅、张仲仁、吴子浑、朱梁任、颜元诸前辈过从甚密。先后组织过娑罗画社、中国画研究社、怡园画厅等艺术团体，对繁荣吴门画坛和培养艺术人才起了很大的作用。建国后，曾于沪上执教数年，后回苏重返画坛，为苏州国画馆画师，并任扩建后的苏州国画院的院长。半个多世纪以来，他辛勤耕耘于砚田，潜心绘画创作，取得极高的艺术成就而享誉于中日画坛。

上世纪七十年代，他每年要数往光福、东山等地写生，徜徉于青山绿水之间，对众生万物做细微的观察，尤对群芳于阳光照耀下之斑斓色彩感受良深，便萌生将明暗变化引入花鸟画创作之意。然中国传统花鸟画一般并不强调明暗，故历代画家均无此法。但他认为，只要不离开中国画笔墨的基本特征，可“自我而创，自我而变”，遂使用彩色来表现物象变化的明暗，用笔用墨来打破框框，经过大胆探索，反复实践，终于创出一种别具一格的花鸟画，如人们所熟知的《樱花燕子》，《东山银杏林》等。而《洞庭秋高图》是此类画的代表作之一，此图章法奇伟，银杏树枝干左右开合，呈V字型，尤其左侧主杆是画家用巨椽饱蘸浓墨以侧峰奋疾而驰，苍劲而沉着，显示了经霜后的树干的坚凝与挺拔，用水粉调和，藤黄点染树叶，上部受光白而明，下部散落深而沉，并趁粉色将干未干时，用淡墨勾勒银杏特有的形态，疏密有秩，如临风翻动。画家还在簇团的银杏叶的间隙，巧妙地用焦墨或粗或细，或润或涩，穿插树枝，以桔黄色的树叶与黝黑的树杆相衬，明暗对比，或隐或现，展现了阳光透照下的瑰丽奇景。此外，作者还依杆和叶的整体造型用曙红进行了重色渲染，增强了画面的暖色调，更凸现了秋日的高爽宜人。图中最妙处还画一苍鹰健奋飞，两翅展张之夹角恰也成V形，与下部树干V形相呼应。画家以浑润的笔墨点染鹰的身躯，却用非常焦枯的笔墨点划出鹰的飞羽，显得那样的爽辣有力和富英雄气。另外，雄鹰两眼睥睨天地，双爪收缩作盘旋状。显然，它适才翱翔蓝天，见天底下如此明媚鲜艳，尤洞庭银杏树竟如此斑斓多姿，乘一阵长风，俯冲入林，择木而捷也。不言而喻，赏画此，顿觉凉爽秋风透沁心脾，美哉！洞庭山。