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关于戴敦邦
关于戴敦邦
戴敦邦(1938年-)自号民间艺人,江苏镇江丹徒石马乡人.无学历.曾担任上海交通大学人文学院教授直至退休.因长期画连环画.一度被推选为中国美术家协会连环画艺术委员会副主任,又担任过上海道教协会副会长和上海美术家协会常务理事,但最为合适的头衔是中国美术家协会会员.无扛鼎力作,多数作品为依附于中国古典文名著和古典诗词的插图,如《红楼梦》,《水浒传》,《西厢记》等.是蜚声海内外的中国画大家，也是深受读书人喜爱的插图艺术名家,连环画家,上海交通大学艺术系副教授、中国美术家协会会员。他早年曾任文艺出版社装帧设计师，插图艺术自然当行。后调任大学教授绘画，出版界仍对他紧追不舍。自号民间艺人，原籍江苏丹徒，1976年入上海工艺美术研究所，上海交通大学美术研究室副主任，擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏。
上海古籍出版社出版的《戴敦邦古典文学名著画集》，荟萃其1970至1997年间如题代表作一百六十余帧。 他的主要作品有《戴敦邦水浒叶子》、《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘“红楼梦”、《红楼梦故事连环画》、《戴敦邦绘画粉本精选》、《戴敦邦古典文学名著画集》、《戴敦邦图说诗情词意》等。连环画代表作品有：《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》、《黛玉焚稿》等.彩色连环画《陈胜吴广》、《逼上梁山》、《戴敦邦新绘长恨歌》等在国内外获奖。他为英文版《红楼梦》、《封神演义》以及人民文学版的《水浒》、《曹雪芹》等绘制插图。1984还精心绘制了《牡丹亭》邮票。
戴敦邦先生的画在美术界被圈内人所津津乐道，如《戴敦邦新绘全本红楼梦》、《戴敦邦道教人物画集》、《戴敦邦新绘全本水浒传》、《长恨歌》、《聊斋》、《石壕吏》等，这些画作早就得了我的景仰。读他的画册，让我在视野上、精神上受到他的大气画风的洗礼，也带来精神上的升华。
然戴先生深受中国传统文化的熏陶与濡养，他的画有着独特的风格，有着中国民族艺术的精神，正如蔡若虹先生在《戴敦邦连环画集》中序言所说的“戴敦邦画了很多画，连续性的插图以及四扇屏等等。他的作品可贵之处，是始终不脱离群众，始终说中国话（虽然有两三种不同的声音），始终不跟着外国画家的屁股后面跑。他没有强调百花齐放而不提为人民服务，为社会主义服务，他是一个真正的爱国画家。”蔡若虹先生对他的画品给予极高的评价，当不为过。戴敦邦不仅画品好，人品也是有口碑的。如：中央电视台拍摄电视连续剧《水浒传》，专门请他为该剧中的人物造型，并说：“绘制所给他的费用不是很高。”戴敦邦听后回说：“不给钱也画。”从他的身上可以看出，人品高于画品的艺术价值观。
对于外来动漫与中国连环画，戴敦邦却抱着一股爱国热情，以他的学识，非常中肯地说；“外来的动漫实在是种文化垃圾。这将会被人逐渐认识清楚的，在艺术上似乎它根本不属此范畴的无艺可言，和任何可比性，艺术贵在塑造生动而有个性的性象。现在流动的动漫都成为千篇一律不分中外古今一个统一的共同符号，而且渗透到文化、社会、历史诸多领域。并铺天盖地使年轻一代错误而被迫为唯一的认同感，消蚀了自己的民族感情，这是十分危险的，这以经不是动漫取代不取代连环画的事情，可以说是民族文化的灾难。”
作为蜚声海内外的大画家戴敦邦，我早就知道他的大名。在相册中找到了我与戴敦邦夫妇以及作家、画家等人在一起的合影，使我记起，我与戴敦邦先生第一次见面却是在乍暖还寒的季节，2003年2月上海仰光大酒店的餐桌上。那天，他身着中式对襟棉袄，慈眉善目，带着一副眼镜，正襟危坐，不善言辞，也不高谈阔论，颇见出一种君子自知的尊严和朴质风度，让我心生敬意，从内心产生了敬仰之情。
当今沪上画坛，集国画、连环画、插图于一身的戴敦邦先生，已近古稀之年的老画家了。他从上海第一师范学校毕业后，1957年进入上海《儿童时代》杂志社从事插图工作。由于，他在连环画上作出了很高的成就，1979年经著名漫画家丁聪、方成俩先生的推荐加入中国美术家协会。1981年调入上海交通大学教授绘画，任艺术系主任。由于钟情于绘画，不久又辞掉了系主任职务。正如他自己在创作手记中所言：“吾以画为主，画以吾为友。”自成年以来，梦醒诱惑，几乎尽在一个“画”字。
戴先生是著名的人物画大师，他除了绘画以外，对戏曲、音乐、舞蹈，中国古典文学都有着广泛的兴趣。他长于南方的雅曲，并能哼唱昆曲，更喜欢的是北方古老的秦腔，崇尚秦腔的阳刚豪放的气息，并认为秦腔高亢悲壮，有着一派阳刚之气。他酷爱中国古典文学，半个世纪以来，画过《水浒传》、《三国》、《西游记》、《红楼梦》……，然戴先生所选取较多的还是古典题材的绘画形式的创作。譬如：他画白居易的《长恨歌》，用非常细腻的笔法，把杨贵妃的美丽和丰腴的身材表现得淋漓尽致，从而反映了在唐代的当时审美情趣，正是符合了古人的审美观。他不仅是人物画大家，而且还是中国唐代文学会会员，中国红楼梦研究会会员。更多的而是画《红楼梦》。画册中的人物不论是贾宝玉，或是林黛玉，这些人物的站立或坐姿，眼神举态，神态各异，栩栩如生。他画过一幅清瘦的《曹雪芹著书图》赠送给海外红学大家周策纵先生。周策纵又在其画上题词而自己珍惜地收藏着，则就有了一段文苑逸事。戴敦邦又是《外文版红楼梦》的插图作者。画册中的人物形象，生动的脚本于清朝历史有着双重的阐释作用，尤其夺人眼球。
他画《米芾拜石图》的扇面与著名国画大师程十发绘的《岁寒三友图》扇面，在台湾“国父纪念馆”展出，颇得两岸文化界人士的青睐。
近来，戴先生又接受了作家出版社的邀请将与刘心武合作创作一本《金瓶梅》的人物评传。这本评传，刘心武以文字来评论，戴敦邦则以画来评说。他的修养颇深，能接受民间画的影响。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画为见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！
戴敦邦现任中国连艺会副主任，上海连艺会主任。自称“民间艺人”。一生钟情中国画，连环画。他仍像传统士大夫那样，在书画中寻觅中国传统文化的精神。2002年他带着沪上范生福、孙愚几位画家以及史力群先生创办了一个以连环画为专业性的刊物，取名《连博》，用鲁迅先生手迹。戴敦邦亲自但任总监。办刊的宗旨是正本清源，求索发展。旨在这个艺术世界里宣传和拯救独具民族特色的连环画。追求连环画根源，报道连坛动态，展示当代连坛画家的时代风采和创作成果。我手中拥有《连博》的创刊号，扉页上有戴敦邦、范生福、孙愚的签名，那是值的收藏的。
上海老作家沈寂先生的长篇历史历史小说《大亨》，被《新民晚报》连载，远在北京的华君武先生看后就立即写信给沈寂说：“应请一画家插图，我想非戴敦邦莫属。”然而，戴敦邦以饱满的热情，用国画的技法，采用传统的白描手法，线条流畅，黑白分明，历时7个月的时间创作完成了连环画《大亨》。此画册长达290幅，文图相得益彰。真是艺贵创新，先生得之。《大亨》的出版，轰动了上海的画坛，并赴比利时“首届中国连环画展”参展，《大亨》被称为当今的连环画经典之作，更体现了他严谨，新的创作态度和深厚的艺术造诣。
任何一个艺术大师，都有一个共同点，那就是他从事的艺术始终有着锲而不舍的迷恋，并且在追求过程中不信地打破、反叛、变更和创新。戴敦邦也是如此。他以自己的天赋与不懈的努力，开创了连环画的新风，《大亨》就是明证。由于他不断汲取古人绘画的精华，逐步形成了质朴、凝炼、深沉厚重的创作风格，使他成为连环画坛上的一位高手。他的画在连环画界有很大的影响，甚至在边远地区都深知其大名。2005年戴敦邦赴东北沈阳参加“王弘力从艺五十周年学术研讨会”期间，便与几位画坛同道到“鲁迅美术学院”拜会95岁高龄的“湖社”画会元老晏少翔。在校区的一隅，被鲁迅美院的学生晁嵩相认后，即后退三步，单腿跪地，右手直伸触地，向戴敦邦行旗人礼节，大声言道：“小的连环画孙子晁嵩，给连环画爷爷请安！”此事已在连环画圈内已传为美谈。戴敦邦在“鲁美”遇到的“跪拜礼”，则充分体现了青年学子们对戴敦邦的画是非常地敬佩，也是对画家的景仰。
一位哲人曾经说过，平朴是一种深刻而深厚的美，真诚则是这种深刻之美和深厚之美的本质。画家戴敦邦的绘画艺术就充满着平朴的性格和真诚的德行。他创作的国画、连环画更显示出”平朴“、”真诚“的魅力。戴敦邦在国际上享有人物画大家的声誉。1988年名列英国剑桥《世界名人录》，并受聘于国际名人传记中心理事。他的画受到了华裔爱国侨胞们的欢迎。画本无言，画家所说的或许都在画中。他的画有口皆碑，影响深远，也是公认的画中国古典文学作品独树一帜的卓然大家。
创作出版有：
《牡丹亭》(英文版)
《戴敦邦新绘全本红楼梦》
《自说自画》(专著)
《画余笔墨》
《戴敦邦艺术随笔》
《戴敦邦画诀谱》
《戴敦邦图说诗情画意》
《戴敦邦古典文学名著画集》
《红楼梦》连环画和八大样板戏(主绘)等。
戴敦邦创作手记
吾以画为生，画以吾为友，自成年以来，醒梦诱惑，几乎尽在一个“画”字。此种澹然生涯，或许在旁人眼里，犹似闲云野鹤，无拘无束，其实个中甘苦，唯心独知。
春光秋阴画卷裹，情丝意绪笔墨中。这多年来，吾之所绘，大凡二类。一是任务之作--恪守职责，谨尽义务，虽有即兴得意之墨，而大抵循源依本,中规中矩,不敢以谬误人。至若应卯应酬，偶尔为之，搁笔辄不记怀。 二是以中国古代文史为题材之作--始缘于书报界嘱 约，恰合吾素常志趣，于是渐成创作重心所在，用力亦勤。
作中国画，案前省不了砚池、水盂、笔洗、笔筒之类，故画界同道喜以“坛坛罐罐”谑称自家作品。今奉于读者面前的,就是经吾反覆摩挲、伴吾度过无数寒暑晨昏的旧坛土罐。集内之作，皆取材于中国古典文学名著，上自神话盘古开天辟地，《诗经》《楚辞》 ，中及唐诗宋 词，下逮元明清戏曲小说；以名著插图为多，有组画、独幅画、长卷、人物造型等形式，共计一百六十余幅；创作时间为一九七○至一九九七年间，略以所本原著问世次第编列。
中国的绘画与文字，同根孪生，诞于生产劳动，萌于生活记号。如象形、虫书，描摹实物 形状，亦字亦画。溯寻现行众多汉字结构形成过程，也不难发现其对图画抽象的轨迹。世界上唯汉字与绘画，有此天作之合的奇特姻缘。 中国的绘画，与文学有着十分亲密的关系。绘画与文学都是独立的艺术创作样式，各具表现特质，然又都是创造美、传播美的活动，相互颇饶沟通。就作者言，多不胜举,如东晋顾恺之,既是画家,又是诗赋作家；唐 代王维的“画中有诗，诗中有画”，向受称羡；宋代苏轼、黄庭坚等，诗书画俱佳。就作品言，唐宋以来许多诗文名篇，原本就是题画之作，于是题画渐渐成了文学创作的独特题材。不过初时题赞图画的诗文，或另纸书写， 或书于卷一侧空白处，大抵还是各行其道。至明代，始盛行诗书画的拥抱，就是把诗文直接题于画面。作者题诗词章句于画面，藉以宣泄绘画形象所未能尽达的情感胸臆。例如，唐寅的一帧仕女画，因为有了“大都谁不逐炎 凉”的题诗，也便使此画顿增一层耐人咀嚼的深意。自古以诗意、画境为美之极致，而汉字与图画的天然亲缘关系，又使得汉字书法能经线条的抑扬顿挫、字体结构的变化组合，显示其艺术欣赏价值。不妨说，中国书法已具 现代审美意义的抽象绘画艺术特征。精妙的书法，给画面注入了一份别致的灵气。诗书画的有机融合，拓宽了图画的艺术视野，丰富了书画的审美意趣。当然，其主体仍还是画。这里有必要话及事情的另一面：历代有些在文 坛颇具影响的作家，并不工于绘画，却爱论画，兴之所至，也喜画上几笔。他们看重于画上书题文辞，有意无意欲以此遮补画之不足。由于忽视绘画表现手段，缺乏敏锐捕捉、生动刻画大千万物形象的绘画能力和艺术个性， 故其所作，图像空泛。古代绘画日趋程式化和概念化倾向的出现，与此种“文人画”的行世不无关系。
文学作品，无论是抒发情感，演绎故事，还是描写性格，塑造形象，总以表现人物为轴心。人物画在唐宋以 后的画坛上却不占主导地位。古代人物画，强调封建教化功能，所绘多为圣贤忠良、道释神仙造像，其中虽有神采灵动的万功之作，但总体上只是提供让人顶礼膜拜的偶像符号，实在无法满足人们艺术欣赏的需要。此外，表 现仕宦贵族、隐逸之士的力作也不多见，而以下层凡众生活为题材的画卷更是罕见。
明末陈洪绶（字章侯，号老莲）的崛起，给人物画坛带来了清新空气。清初吴伟业题刘源《凌烟阁功臣图》 云：“四十年来谁不朽？北有崔青蚓（崔子忠），南有陈章侯……陈生落魄走酒肆，好摹伧父屠沽流，笑偿王妪钱十万，稗官墨戏行觥筹。”如果说吴氏所咏还算客观，那么刘源对陈老莲的责难，正反映了那种长期来固有的偏见 ：“独惜陈章侯精墨妙笔，不以表著忠良，而顾有取于绿林之豪客（指水浒人物），则何为者也？”殊不知陈老莲冲破传统，以其富于创新的妙笔，去表现“伧父屠沽”平民生活，绘画民众喜闻乐见的小说戏曲，拓展人物画的题 材，正是其难能可贵不同凡响之处。
上面所言，乃吾编画集时闪过的片断想法。这些问题的全面透彻论述，绝非这里所能承担。中国古典文学名 著，是历经大浪淘沙而光芒四射的艺术瑰宝。画集与之结缘，无疑是沾了不少的光，好比是有了现成题目方向而作文章。集内之作，即表达吾对原著的理解，或者说是以绘画形式演绎的读后感。常言“诗贵含蓄”，诗句若一览 无余，不如无诗；然若无诗，也便失却含蓄的载体。诗画一理，画虽较诗更为直观形象，同样亦尚含蓄耐看。古典文学名著拥有广泛读者，而不同时代、不同经历的读者，对作品的理解和联想千差万别。吾之“读后感”，既欲发 表自己体会，又不妨碍观者的各自理解和想象，是为一难。古典名著所写的时代生活，毕竟距今遥远，如何恰当把握再现原著精神，又为一难。囿于自身素养底蕴，只能力求忠于原著，尽心勉力而为。画集中，或有持萤烛象得首失尾之弊，尚祈读者教正。[收起戴敦邦简介] |
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